フラメンコの鑑賞法

三つの要素、一つの対話

ユネスコのフラメンコに関する記述では、歌（カンテ）、踊り（バイレ）、演奏（トケ）の融合とされています。さらにギターは純粋な伴奏の役割を超え、カスタネット、手拍子、足踏みも加わると述べられています。ライブショーではこれらの要素が主役を交代しながら進みます。歌手が始め、踊り手が応え、ギターがリズムを拾う。別々の演目の集まりではなく、一つの対話として捉えてみてください。

歌

ユネスコはまた、男性も女性も歌い、通常は座って合唱なしで、短くシンプルな言葉を歌うと述べています。その声は粗削りなこともあり、滑らかなポップスの歌声を期待すると最初の数分は戸惑うかもしれません。フラメンコの歌は緊張と解放の上に成り立っています。歌手がどのように音を保ち、そして落としていくか、ギターがどのように声のための余地を残すかに耳を傾けてみてください。それは自然なことです。初めての観客のほとんどは、最初の数曲でその世界に馴染んでいきます。

踊り

踊り手は録音されたトラックに合わせて踊っているのではありません。リズムはギターと手拍子から生まれ、足がさらなる層を加え、音楽に応えるように床を打ち鳴らします。ライブショーだからこそ、踊り手は歌手に応えることができ、優れた公演は毎晩異なる展開になり得るかのように感じられます。会場自身のブログでは、ライブフラメンコを歌手、踊り手、ギタリストの間の対話と表現し、そこでは聴くことと即興がアーティストたちの一つの音楽言語の共有を助けると述べています。

リズム：パルマスとコンパス

フラメンコはコンパスと呼ばれるリズムの周期で構成されています。ソレアの一族ではこの周期は12拍、タンゴスの一族では4拍で巡ります。手拍子はパルマスと呼ばれ、この周期を刻みます。どこで再び始まるのか、たいてい耳で捉えられます。拍を数える必要はありません。手拍子に合わせて叩けば、1分もすればその脈動が見えてきます。

パロス：耳にするかもしれない形式

パロスとは名前を持つフラメンコの形式のこと。その数は50を超えるとされています。パロスは雰囲気によって、最も深く重いもの、軽やかなもの、その中間のものに分けられます。ソレアとシギリージャは深いグループに属します。タンゴスは陽気で、グラナイーナはゆったりとしてグラナダと結びついています。公演ごとに構成は異なるので、どんな一覧も演奏順ではなく、聴くための手引きとして受け取ってください。

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観ている間にすること

会場が写真撮影を認めている場合を除き、スマートフォンはしまっておき、演者が演奏している間は静かに、そして一曲が終わったときや心に響く瞬間があったときに拍手を送りましょう。心が動かされたなら、それで十分です。1時間の公演はあっという間に過ぎるので、最初の音から集中してください。飲み物があるなら、静かな場面ではなく曲と曲の間に口をつけましょう。静かな室内ではグラスや椅子の音がよく響くからです。

こんな方には向きません

フラメンコはBGMではありません。心地よい音楽つきのディナーや、物語と字幕のあるショーをお求めなら、別の夜を選びましょう。フラメンコの公演はじっくり耳を傾けることを求め、話したり画面を確認したりせずに1時間しっかり集中してくれる人に応えてくれます。聴く準備をして臨めば、その1時間は心地よいBGMが決して与えられない以上のものを与えてくれるでしょう。